más allá del autógrafo

para el simposio santurce: trance transición
universidad del sagrado corazón

santurce : la ciudad bombardeada

antes que nada, gracias a las doctoras maría teresa martínez y adlín ríos por la invitación a participar de este simposio, que se añade a los crecientes esfuerzos de ampliar las fronteras de la comprensión y la tolerancia con respecto a los procesos y actividades, a veces convulsos, de reurbanizar inteligente y justamente a santurce y de definir (inventar) las obligatorias zonas de convivencia que harán posible que el rescate sea para beneficio de todos.

definiciones y reflexiones provisionales sobre espacio público:

1. portal de bifurcaciones una revista digital costarricense
“una ciudad o un pueblo no es solamente un conjunto de casas y de calles amontonadas o dispuestas en serie sobre un espacio cualquiera, una ciudad se define en torno a un espacio público, cuyo acceso esté abierto a todos, pero ese espacio público no es tanto un lugar físico como un medio de comunicación en el que podemos encontrarnos con los otros a través de la palabra. el filósofo alemán Habermas define el espacio público como ese espacio simbólico en el que se hace y habita la opinión pública.”

2. wikipedia
“un espacio público es un lugar donde cualquiera tiene el derecho de venir y estar sin que pueda ser excluido por condiciones sociales o económicas…
la mayoría de las calles, incluyendo el pavimento son consideradas espacios públicos, como son las plazas y los parques.
edificios gubernamentales, como los son las bibliotecas públicas y muchos otros similares son tambien espacio público, aunque no todos los edificios del gobierno caen bajo esa definición.”

3. portal de la universidad nacional de colombia
“el espacio público se compone en primer lugar de aquello que llamaríamos el espacio profano, del latín pro- delante y fanus – templo, y del espacio sagrado. el primero expresa la urbanidad, se caracteriza por el libre acceso (espacio abierto) y por ser escenario de una intensa actividad social.

si bien, como toda porción del territorio tiene valor ecológico, económico y paisajístico, en éste prevalece su valor histórico y cultural, que por estar lleno de memorias, significados y actividades que trascienden el espacio interior, y que lejos de ser entendido como un plano sobre el cual el estado ejerce su propiedad, debe entenderse como una complejidad de acciones antropo-urbanas que se desarrollan en él.

el espacio sagrado, es aquel que confiere la identidad al territorio como parte de la memoria colectiva, es de acceso permitido y generalmente construído. en él se desarrollan actividades con tendencia a lo pasivo; éste espacio además de los templos, está compuesto por los edificios públicos, los comunitarios, los edificios de valor histórico y cultural y en general, por todas aquellas edificaciones y elementos constitutivos naturales a los cuales la comunidad concede un valor específico.”

4. de decorar es gobernar: la agenda oculta del proyecto de arte público de puerto rico, ponencia de miguel rodríguez casellas [ex director del mismo y actual decano de arquitectura de la universidad politécnica]

“cuando le inquiría hace unos meses a un gobernador en campaña sobre la importancia del espacio público para combatir el mar de intolerancia social de nuestro archipiélago de controles de acceso, se me explicó que el plan de uso de terrenos atendería esa preocupación. sin embargo, el plan de uso de terrenos no atiende el problema del espacio público; atiende precisamente lo contrario, el derecho privado a desarrollar aquí o allá sin más convergencia social que la que garantiza el privilegio de estar entre los tuyos. las ayudas, subsidios, y donaciones de lavadoras a los que dicen necesitarlas tampoco atiende el problema de la pobreza, amplían acaso, la dimensión privada de los pobres como premio de consolación. y es que toda gestión gubernamental en puerto rico, desde que tengo memoria, parece girar en torno a ese principio de insuficiente justicia social. ¿habrá espacio para que a alguien se le ocurra ajustar las cuentas con el gran capital, fomentando, nutriendo, alimentando la experiencia en el espacio y tiempo de lo público?”

5. en su reacción a esta ponencia deepak lamba nieves nos dice: “como bien explica james holston, es necesario plantearnos una nueva epistemología de intervención espacial que posibilite la creación de ’spaces of insurgent citizenship’. siguiendo la línea de este antropólogo urbano, es necesario que los arquitectos, urbanistas, planificadores y otros se involucren con: “insurgent forms of the social, which often derive from and transform the first project, but which are in important ways, heterogeneous and outside the state.”

descontando las calles, los espacios publicos santurcinos con libre acceso y con los valores referidos se podían reducir al litoral costero del norte, la línea de playa que va de la playita del sheraton en condado hasta punta las marías, que aunque públicas se ’sienten’ privadas, por la proximidad de hoteles y residencias prácticamente encima de la costa, el parque central, accesible sólo por carro o tren, en barrio obrero la plaza barceló, en condado la placita de stella maris, la plaza de la quince y fernández juncos, la placita de la 26 1/2, las canchas de tras talleres/figueroa, la plaza de los salseros en el sector playita, la plaza de mercado en campo alegre, el parque de la marginal de la baldorioty, con el nuevo parque que creo se esta conformando en la antigua planta eléctrica. la plaza del centro de bellas artes así como las plazas del centro gubernamental de minillas se sienten [de nuevo] privadas, y como no tienen actividad comercial variada en su periferia y por el a menudo excesivo celo de la seguridad en regular y controlar las actividades que se llevan a cabo en ellas desalientan su uso.

la plaza del nuevo edificio de la autoridad de energía eléctrica no cualifica por que no está arborizada y además está cerrada con portón al público.

estos son demasiados pocos lugares de encuentro e intercambio. muy pocos espacios de conviencia e integración, para los santurcinos en general pero especialmente para los jóvenes. las facilidades recreativas y deportivas que ofrecen las escuelas privadas son eso: privadas y por lo mismo refuerzan la exclusión, la segregación y el supremacismo- elitismo característico de los sectores afluentes (y aveces no tan) de nuestra sociedad posmoderna.

el discontinuo tejido urbano, la despoblación, las prácticas constructivas y de ocupación que por causa de la suburbanización rompieron el tejido original o le asignaron usos a los espacios comerciales a servicios terciarios que sólo operan de día dejan como saldo en la noche de un paisaje de ciudad desierta, apagada, no vigilada, no poblada, abandonada, apropiable.

teatros con precios inaccesibles u ofertas intragables, dos cines con siete salas en franco deterioro, largos trayectos en los que no pasa nada, ni amenidades, a veces ni luz contribuyen aún más a la alienacion y a la falta de identificación de los artistas urbanos con su entorno y a sus faltas de empacho al signarlas.

enzorramiento, anonimidad, coraje se leen en estos letreros ilegales que cunden por la ciudad. no es de sorprender su ubicuidad, ni su vocación de desafío al sacrosanto principio de la propiedad privada. santurce es un lienzo gigante, sin vigilancia, sin testigos.

cualquiera le pone su anuncio en una fachada, vende su producto al que pasa, el más grande que pueda costear, pone su marca, deja su mensaje. piensa “es mi derecho.” en fin son “spaces of insurgent citizenship” espontáneos, sin ton, sin son, de nadie y de cualquiera.

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en los últimos años el concepto arte urbano han adquirido la connotación casi exclusiva de graffiti.

yo sin embargo, no logro reducirlo.

no obstante filólogos, lingüistas y etimólogos no logran asociar el concepto arte con areté (gr. virtud, excelencia, calidad) probablemente derivada de aristós (mejor, superior, noble), y lo asocian al latín artem, destreza, oficio. ambas derivaciones tienen en común el aspecto de ser actividades humanas, el artificio vs la actividad de la naturaleza.

por urbano se entiende todo lo relativo a la urbis, a la ciudad.

el arte urbano en su sentido más amplio es toda la gestión humana (y eso incluye, infraestructura, arquitectura, ingeniería, paisaje, arte público) cuya intención debía ser contribuir a una buena vida (es decir una vida de excelencia) a sus ciudadanos.

otra acepción es el arte como “un producto de la actividad humana hecho con la intención de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones o ideas.”

pero aún esta se puede polifurcar infinitamente. arquitectura, paisajismo, música escultura, danza, teatro, artes visuales, literatura, cine y es la calificación de urbana la que define su ámbito de acción: la calle.

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mejor entonces, hablemos de graffiti, puro y simple.

el vocablo graffiti viene del griego graphós rayazo, marca, arañazo, inscripción, firma o huella que deja un instrumento sobre un soporte, base. de ahí derivó a significar escritura, el rayazo simbólico por excelencia. los grafiteros anglófonos se llaman a sí mismos writers, escritores. aquí se llaman grafiteros, artistas de la calle, algunos se autodenominan artistas urbanos.

yo considero graffiti toda obra visual (incluidas imágenes, inscripciones, textos, pictogramas, ideogramas, caligramas, logos, crestas, blasones, rúbricas, marcas (incluyendo las de fábrica), estampas, plantillas, estarcidos, sellos, marbetes, pegadizos, pasquines, calcomanías símbolos, emblemas, insignias, mensajes, anuncios o sus combinaciones) diseñada y elaborada para informar, inducir, señalar, identificar, indicar, marcar, roturar, permitir, prohibir, sugerir, distraer, decorar, ilustrar, excitar a acción o reflexión, no importa su escala, que ocupe el espacio público.

dentro de esa definición amplia distingo dos tipos básicos.

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graffiti legal, del que son productos los billboards promocionales, los logos institucionales transiluminados en los topes de sus cuarteles corporativos, de hecho, toda la logografia, desde los bonetes de los carros a los broches de las carteras femeninas, el apellido y la triple a de las tapas de manholes, toda la señalización urbana, todas las señales de tránsito o de ubicacion (oficiales) todos los anuncios pegados en ristras sobre las constantemente aumentantes paredes ciegas de nuestros nuevos feudos o en los banderines gigantes que recubren los incipientes rascacielos. graffiti legal, sancionado, tomado por bueno no obstante su descarada intromisión en nuestro campo visual (luego mundo interior), rayazos ubicuos, marcas compitiendo unas contra otras por nuestra atención. promociones, autobombos, invitaciones, anhelos, terrores, curas, su presuspuesto y atiborre dependiendo de cuánto tránsito pase por el sitio, de cuánto venden.

bansky en su libro wall and piece (pared y pieza) nos dice:
“la gente que verdaderamente desfigura nuestros vecindarios son las compañías que garabatean sus consignas gigantes sobre edificios y autobuses tratando de hacernos sentir inadecuados a menos que compremos sus cosas. Ellos esperan que les dejes gritar su mensaje en tu cara desde cada superficie disponible, pero nunca te permiten responderles. Bueno, ellos comenzaron esta pelea y la pared es el arma preferida para golpearlos de vuelta.”

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el otro graffiti es el proscrito o ilegal, que va desde el nombre que un chiquito inscribe con su compás en el pupitre o el mensaje lascivo que compone en el baño del centro de estudiantes con un sharpie el virgen tímidón, a la firma que repuja una obrer@ con un palito en el cemento mojado, a la bomba en la cabina telefónica o la firma en el medio del mapa turístico, al personaje cornudo que aparece en la pared del apartamento, o la cifra ajena que decora la puerta del negocio, o el mural que anoche no estaba ahí y que nadie vio surgir. y el dibujito pornográfico en la parada, las listas de nombres de las chechas o las cangris de tal y tal escuela, las invitaciones al ludibrio, las confesiones al mundo de prácticas sexuales aceptadas, las consignas, los lemas de los marginales eternos y los de los temporeros, las caricaturas tomadas del mundo televisivo, las bombas a 30 pies de altura en los letreros y señales de la autopista, los murales de vaga temática que por una temporada iluminan el oscuro túnel y que pronto son atacados por agentes mutiladores o borradores.

se distingue del otro por su indiferencia al lucro (a veces), su cimarronaje, su rictus de insurgencia, su voluntad transgresora.

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en los tags (membretes, etiquetas) o bombas, los zrouops y las piezas maestras (la expresión máxima del arte urbano ilegal; lo más cercano a los frisos egipcios, persas o grecorromanos,o a los frescos renacentistas o a los murales tradicionales) se conjugan los valores dominantes de esa contracultura:
ansia de fama (trascendencia) reconocimiento
rebelión, insurgencia, transgresión, desobediencia, ilicitez
clandestinje, ocultamiento, encubrimiento
valor, coraje, audacia
tekné, técnica, arte, destreza, excelencia, voluntad decorativa
colectivismo, clanismo, tribalismo
territorialismo
horror al vacío
humor

con raras excepciones el graffiti santurcino, como en el resto del pais se reduce casi exclusivamente al autografismo.

pocas obras por lo menos en mi ruta de merodeo, logran trascender este solipsismo, este afán identatario, esta fiebre del yo, este egoísmo, este exhibicionismo obsesivo del personaje secreto.

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las raíces del graffiti se remontan a la más remota antigüedad aunque al tipo contemporáneo se le atribuyan unos orígenes de no más de cuarenta años, de hecho a un neoyorican, julio 204, al que taki 183 [un griego], padre putativo del graffiti moderno dice deberle la inspiración.

entre las influencias innegables estilísticas se encuentran la simbología mágica, la jeroglífica, la caligrafía, la ornamentación árabe, el barroco, el rococó, el churrigueresco, la sicodelia, el popart, la publicidad, las iconografías del rock, el hip hop, y los expresionismos abstracto y figurativo, el comic en general y el manga en particular, el muralismo, la ciencia ficción, el cine y el ciberideoma.

a todo lo subyace un sustrato anarquista, se podría argüir nihilista.
en puerto rico hay un movimiento fuerte con exponentes de mucho talento e ímpetu muy tendiente al solipsismo y al culto del yo (inmanente), rico en formas y medios, resistente a la represión oficial y el desprecio casi unánime de sus públicos/víctimas, también cuenta con incipientes instituciones como galería comercial, cubo, noctámbulo incluso el museo de arte de puerto rico y caribbean university, así como el interés de documentalistas serias como caridad sorondo que ha producido un programa para la serie en la punta de la lengua, graffiti y literatura con un guión de celina nogueras; y uno para otra serie, zona franca titulado la motora roja tiene que aparecer de noelia quintero herencia, ambos para tutv. las profesoras maría teresa martínez, ivette fred y la propia celina nogueras han escrito y teorizado sobre el tema.

los estilos y estrategias han desbordado en las obras de artistas del mundo de las bellas artes local. maría de mater o’neill, rafael trelles, teo freytes, rabindranath díaz, carlos fajardo, garvin sierra y quintín rivera toro, por mencionar algunos o incorporan rasgos de graffiti a sus obras o adoptan estrategias paralelas. carlos irizarry reconoce en el graffiti una fuerza significativa.

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el fenómeno del graffiti se puede y debe emprender desde diferentes perspectivas, desde la estética, la antropología, la sociología, la semiótica, la sicología, el derecho, la política, el urbanismo, el mercado, la historia. por esfuerzos como este simposio deben repetirse y ampliarse, se deben iniciar esfuerzos desde el aula para conceptualizar proyectos e intervenciones urbanas sobre otros temas que no sean las firmas de chamacos con talento gráfico pero con nada que decir.

al respecto me permito citar in extenso de la ciudad escrita: epígrafes y graffiti, un ensayo de calvino del libro la colección de arena:
“es previsible que quien siente la necesidad de afirmar sus razones conculcadas, escribiéndolas en las paredes con spray, el día que tenga el poder seguirá necesitando de las paredes para justificarlo, en epígrafes de mármol o de bronce o [según la usanza del momento] en inmensas banderas propagandísticas u otros instrumentos de lavados de cerebros.
este razonamiento mío–continúa calvino– no vale para las inscripciones de protesta bajo los regímenes de opresión, porque en ellos la ausencia de la palabra libre es el elemento dominante inclusive en el aspecto visual de la ciudad. el escribiente clandestino colma este silencio con riesgo absolutamente suyo, y aún leerlo es en cierta medida un riesgo e impone una opción moral. y también haré una salvedad a mi cuestión de principio en los casos en que la inscripción es ingeniosa, como ha ocurrido en estos años, tanto en París como entre nosotros (los romanos), o cuando es capaz de inspirar una reflexión esclarecedora o de dar una sugerencia poética o cuando representa algo original como forma gráfica, porque la percepción de su valor intelectual o humorístico, o poético, o estético visual, implica una operación no pasiva, una interpretación o descodificación, en una palabra una colaboración del receptor que se la apropia a través de un trabajo mental, aunque sea instantáneo. Pero cuando la inscripción es una afirmación o negación desnuda que requiere del lector solamente un acto de consentimiento o rechazo, el impacto de la coerción aplicada a la lectura es más fuerte que las potencias puestas en acción que en cada oportunidad nos permiten restablecer nuestra libertad interior frente a la agresión verbal.”

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lo mismo que me sucede con el concepto arte urbano me sucede con el concepto santurce.

ver a santurce como un todo, como un íntegro, como unidad, es sólo posible, tal vez, desde el punto de vista del geógrafo, o del funcionario, y eso con gran esfuerzo. complejísimo, diverso, desigual, desconocido en todas sus dimensiones incluso para sus estudiosos más destacados, los trances y transiciones de santurce no se dejarían abarcar por volúmenes de estudios interdisciplinarios sostenidos.

incluso se podría argüir que no existe tal entidad mas que en nuestra mente como aspiración o meta.

aníbal sepúlveda rivera y jorge carbonell en su puntual cangrejos santurce, historia de su desarrollo urbano 1519-1950 identifican 17 sectores o barrios:
1. el condado/parque
2. ocean park / las marías
3. loíza
4. lloréns torres
5. isla grande miraflores
6. marruecos / buenos aires
7. barrio obrero
8. las casas
9. miramar
10. alto del cabro / campo alegre
11. minillas / san mateo
12. gandul / hipódromo
13. tras talleres / figueroa / la colectora
14. bolívar / martín peña
15. monteflores / sagrado corazón
16. las palmas
17. villa palmeras

con el mero listar se puede apreciar la gama de posibilidades, la pluraridad y diferencias en todos los ámbitos imaginables entre estos santurces. los llamamos barrios pero podríamos llamarlo mundos, tan distantes pueden estar unos de otros.

leon krier en su seminal estudio completar santurce, estudio preliminar para un plan maestro de santurce, entre sus propuestas remediativas propone subdividir la isleta santurcina en 27 barrios, organizándolos en una red de plazas y parques a distancias caminables unos de otros, después de densificarlos, restableciendo los lazos civiles, tras 50 años de un retraimiento y aislamiento a menudo de auspicio estatal.

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¡oh! para esta presentación me hubiera encantado darles muestras de graffiti de todos los 17 barrios. una de las consecuencias marginales positivas de mi investigación fue que al fotografiar el entorno de los especímenes documenté también dónde y cómo vivimos los urbanitas puertorriquenos de entresiglos, pero incluirlos todos era sencillamente imposible.

por lo que opté fue hacer una selección de uno de los sectores mas emblemáticos y conflictivos en todos los sentidos de los cambios y traumas que sufre santurce en el presente, en su proceso transformativo, el sector conocido como santurce centro, que comprende la zona de la parada 22, y que incluye desde la avenida ponce de león, área del centro de bellas artes, centro europa al expreso baldorioty, museo de arte de puerto rico y centro gubernamental minillas y que será discutido desde varios puntos de vista en el transcurso de esta actividad, por actores directos, como lo han sido maryanne hopgood de santurce no se vende y el arq. federico del monte del departamento de vivienda. me refiero al barrio minillas / san mateo.

Esta es una muestra ínfima de arte en las paredes del área, con mucho énfasis en los murales cooperativos de os cru y fx/tnb, las manifestaciones en las paredes del antiguo barrio poco antes de su demolición y el listón en la marginal de la avenida baldorioty que les darán una idea de la persistencia del medio.

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el futuro presenta retos para todos los agentes responsables de la planificacion y producción de espacio público. se avecinan cambios dramáticos en la configuración de santurce en la medida en que el estado intenta repoblar y llevar a masa crítica la población con el objeto de rehabilitar la ciudad y redotarla para la creación de condiciones que garanticen su supervivencia.

si esto se logra, la sensación de queso suizo en el espacio que ahora vivimos se supone se altere en la medida en que se restaure el tejido urbano y se completa el sistema de transportación pública como se proyecta y urge, la actividad en las calles se redinamizará y se recobrará vida comercial diurna y nocturna y movimiento en ellas, características que distinguen ciudades exitosas, disfrutadas.

pero esos son cambios lentos. no creo que en el interín la actividad graffitera, entiéndase las bombas y zrouops que mas disgusto traen amaine. aunque la política publica municipal la ha definitivamente impactado, ni siquiera san juan tiene los recursos contra el volumen de la actividad.

esta actividad se halla hoy regada por toda la región, pero hay bolsillos de particular intensidad como villa palmeras (si cru), barrio obrero, monteflores sagrado corazón, tras talleres, la fernández juncos y la calle cerra, el sector playita, el residencial llorens torres y las marginales a la baldorioty en el norte y sur. cualquier lugar donde haya actividad de demolición y construcción inmediatamente se activa como lienzo. puentes, túneles y pasos peatonales, usualmente son cubiertos en camadas de marcas, estarcidos y pegatinas. las cuadrillas os cru, tats, fx, tnb, coro, si, están muy activas en el área, como lo estan just, yuni, bret, frik y decenas (sino cientos) de otros.

mientras no se controle el uso de las fachadas y muros para superpromociones publicitarias, el estado y la empresa privada no tendrán fuerza moral para imponer moratorias a estas manifestaciones individuales por más que sientan que afean o degradan el paisaje.

también la academia podría asumir un rol mas activo en el carácter y calidad de las intervenciones y abordando el fenómeno no sólo como delincuencia. y retando a sus practicantes a problematizar su manifestaciones, de manera que enriquezcan el entorno versus desfigurarlo por el placer de desfigurarlo o reclamarlo.

finalmente los artistas encaran el reto grandisimo de trascender las fronteras del autógrafo y explorar los temas relevantes de nuestro tiempo. a muchos, talentosos como son, no les interesa reconocer, ni ven la necesidad de conocer, a sus precursores, no visitan museos, no quieren leer, no quieren saber como se insertan en la historia del arte en general y del arte callejero siquiera, no quieren actuar en sus ciudades, por ellas, trabajan una ciudad genérica, descontextualizada, le ponen su marca (en inglés) y ya. esto está dejando de bastar. cuando yo empecé a documentar graffiti, me enfoqué mucho en su ubicuidad, en su abundancia, en su variedad, me preocupé en mucho en entender, descifrar, clasificar, explicar, pero después de un rato me harté de las firmas. me quedé con las ganas de propuestas como las de swoon o farley o bansky, o sofía o el mejor bik, y adm cru. y empecé a comprender la frustración e ira de los que ven los letreros como actos vandálicos, egoístas, con un valor sociológico, como moda, pero con poco valor estético para su receptor/víctima.

rafy trelles ha incursionado en el campo del arte callejero con sus extraordinarios aguafuertes y punta secas pero sin aparente consecuencia en los jóvenes, que no cogen una indirecta ni aunque les de en el alma.

coro, por ejemplo, ha reducido su actividad conceptual y dedicado más tiempo a las bombas ansiosas de remuneración, con mucho símbolo de dólar.

la represión oficial ha empujado a los artistas más dotados a los espacios interiores alternos. entre el vándalo y el artista urbano hay un abismo. la sensibilidad personal y la educación pueden ayudar a salvarlo.

el funcionalismo de los últimos 70 años quiso borrar casi totalmente la ornamentanción arquitectónica. en ausencia de auspicios oficiales y comisiones monumentales, los chicos han tomado la calle y donado sus efímeros monumentos [la ciudad puede siempre contar con sus artistas] pero sus temas se han reducido a ellos mismos o a los íconos y emblemas de la cultura trasnacional.

esfuerzos en carolina, por ejemplo, le han impreso a esta voluntad suntuaria más permanencia y sentido, pero también ahí se evidencia el peligro de la banalización.

pero, ahí están los problemas y las oportunidades. denotan vida y pujanza, el infantilismo mismo del movimiento sugiere su potencial en madurez.

me pregunto como calvino, “pero los pobres muros de las ciudades ¿no se han convertido también en una estratificación de arabescos, ideogramas y jeroglíficos superpuestos, de modo que no transmiten más mensaje que la insatisfacción de la palabra y el pesar por las energías que se desperdician?”

yo le añadiría insatisfacción del ser y signos del desamor que sienten los jóvenes al proyecto moderno inscritos sobre su fracasado cuerpo paradigmático, las ciudades fantasmas, los túneles conectores y los reductos con acceso controlado con que mitigamos nuestros errores y terrores de convivencia.

el mensaje podría ser es tiempo de resucitar no sólo no me importas.

tiao
marzo 2008